Vogueing е силно стилизирана танцова форма, произлязла от балната култура на Ню Йорк. Той се превърна във важен елемент в света на танца с уникалната си комбинация от плавни, грациозни движения и драматични пози. В тази статия ще разгледаме ключовите елементи на vogueing, неговата история и значението му, както и как може да бъде включено в часовете по танци.
Историята на Vogueing
Vogueing се появява през 80-те години в ъндърграунд LGBTQ+ балната сцена в Харлем, където участниците се състезават за признание и награди в различни състезателни категории. Това беше начин маргинализираните общности да изразят себе си и да намерят овластяване чрез представяне и себеизразяване. Танцовата форма привлече масовото внимание в документалния филм от 1990 г. „Париж гори“ и оттогава повлия на популярната култура и света на танца.
Ключови елементи на Vogueing
1. Изпълнение на ръцете: Vogueing се характеризира със сложни движения на ръцете и ръцете, които предават усещане за елегантност и прецизност. Танцьорите използват ръцете си, за да създават визуално удивителни пози и форми, често вдъхновени от света на модата и висшата мода.
2. Подиум: Елементът на подиума на модата имитира модните разходки по пистата, наблюдавани при моделирането. Танцьорите наблягат на уверени напори, свирепи пози и настоятелни изражения на лицето, предавайки силно чувство за самоувереност и стил.
3. Duckwalk: Този елемент включва движения ниско до земята, които демонстрират пъргавина и гъвкавост. Танцьорите изпълняват грациозни клякания, пързалки и пързалки, често като поддържат уравновесено и спокойно поведение.
4. Завъртания и спадове: Vogueing включва завъртания и спадове, които добавят усет и динамично движение към изпълнението. Тези елементи изискват баланс, контрол и плавен преход между позите, което допринася за цялостното визуално въздействие на танца.
5. Музикалност: Музикалността е решаващ компонент на модата, тъй като танцьорите синхронизират движенията си с ритъма и ритъма на музиката. Тази синхронизация създава хармонично и завладяващо танцово изживяване, привличайки вниманието към връзката между звук и движение.
Значението на Vogueing в танца
Vogueing представлява мощна форма на себеизразяване и артистичност, позволяваща на хората да празнуват своята идентичност и да покажат своите таланти. Той надхвърли произхода си, за да се превърне в признат и уважаван танцов стил, повлиял на хореографията, модата и изпълнителското изкуство. В сферата на танцовите класове, интегрирането на vogueing може да предложи на учениците уникална възможност да изследват креативността, увереността и физическия контрол, като същевременно насърчават оценката за разнообразието и приобщаването в танцовата общност.
Включване на Vogueing в класове по танци
За инструктори по танци и хореографи, включването на vogueing в часовете може да обогати цялостната учебна програма по танци и да предостави на учениците нова гледна точка към движението и изразяването. Чрез въвеждане на ключовите елементи на модата, като изпълнение на ръка, дефиле, патешка походка, завъртания и потапяния и музикалност, инструкторите могат да култивират по-задълбочено разбиране на танца като многоизмерна форма на изкуство.
Освен това, интегрирането на модата в часовете по танци може да насърчи културното съзнание и признателност, подчертавайки историческото и социално значение на този танцов стил. Насърчава учениците да възприемат разнообразието, да се изразяват автентично и да развият повишено съзнание за езика на тялото и невербалната комуникация.
Докато танцът продължава да се развива и разнообразява, vogueing стои като свидетелство за сливането на креативност, индивидуалност и културно влияние в рамките на формата на изкуството. Независимо дали е включено в класове по съвременен, джаз или дори хип-хоп, vogueing предлага платформа за танцьорите да изследват нови сфери на изразяване и движение.